Húmus de Raul Brandão: Uma Redescoberta Intemporal da Condição Humana

“Raul Brandão derruba com um gesto os cenários do nosso quotidiano e ergue, no seu lugar, a vila fantasmagórica, a cenografia esverdeada onde circulam, como animais cegos e grotescos, as figuras de Húmus: Gabiru, Joana, as velhas, o Santo…” – José Saramago

A editora Caleidoscópio, de Granada, propõe uma entrada no oceano enigmático da literatura portuguesa com a reedição de Húmus, de Raul Brandão, agora traduzida para castelhano por Verónica Palomares Maíllo. Mais do que um tributo à singularidade de Brandão, esta edição abre uma via de acesso a um livro decisivo e ao país interior que nele se expõe, com a sua matéria humana e a sua lucidez sombria.

Húmus, cujas primeiras edições foram-se desvanecendo até à versão definitiva de 1926, abriu um espaço inexplorado na narrativa portuguesa. Raul Brandão, com uma ousadia sem igual, subverteu as normas literárias do seu tempo, erguendo um texto que dissolve as barreiras entre a poesia e a prosa, permitindo que o mundo onírico e o fantasmagórico se entrelacem com um realismo cru que ecoa a herança naturalista do autor. A sua criação vai muito além de um simples romance, Húmus emerge como um verdadeiro campo de batalha onde as convenções narrativas são obliteradas.

No contexto turbulento de Portugal no início do século XX, uma era de convulsões sociais e políticas, Raul Brandão, que fez parte da extraordinária geração de Orpheu, despontou como uma voz ímpar e inconfundível, expressa em obras como Os Pobres, Os Pescadores e até mesmo nos não menos instigantes três volumes das memórias do escritor. Num país então mergulhado nas tensões entre tradição e modernidade, Húmus captura essa transição com uma precisão quase alquímica, refletindo a inquietação e a busca por significado em tempos de caos.

“Húmus” de Raul Brandão (Editora Caleidoscopio, 2024)

A complexidade de Húmus, não se revela apenas na sua estrutura fragmentada e lírica, mas também na profundidade dos temas universais que atravessam o tempo. É, pois, um livro que, no contexto da nossa actualidade – um mundo saturado pela volatilidade da informação e pela incessante procura de sentido – oferece uma visão que desestabiliza e expõe a fragilidade de uma lógica confortável. Brandão desafia-nos a repensar as noções que normalmente separam a vida da morte, o sonho da realidade, a natureza da civilização, os hábitos da avareza, o dinheiro do tempo, o amor da inocência.

Sob a forma de um diário disperso, a obra centra-se numa vila sem nome, um microcosmo que encapsula a totalidade da condição humana. Este espaço, que é simultaneamente símbolo e cenário, abriga personagens que vão do grotesco ao desfigurado, cativos de normas e imperativos morais absurdos. Aqui, a figura de Gabiru destaca-se como uma voz crucial, um peregrino que explora as profundezas da consciência, em busca do húmus existencial. A fome, a pobreza, a falta de expectativas e o absurdo do sofrimento humano, por sua vez, contrastam fortemente com as mentiras quotidianas. Além disso, os costumes, os rituais sociais e os compromissos construídos em torno da vida em comunidade também se tornam absurdos, o ser humano procura, então, disfarçar-se, entreter-se e matar o tempo com trivialidades. No entanto, quando se depara com a falta de transcendência do mundo e se confronta com a terra nua e a realidade em decomposição, todos os entretenimentos se tornam cinzas — “desnudos e ridículos”. Assim, a nudez é novamente associada ao ridículo, e a verdade revela o irracional: a vida, nua, não é senão uma pesada ironia. Portanto, o mundo, despojado das suas máscaras, não é mais do que húmus.

Mas é precisamente no húmus — e aqui reside o grande paradoxo desta obra — que a fronteira entre vivos e mortos se torna difusa, permitindo o diálogo entre ambos, isto porque a vida em decomposição é morte, mas a morte fértil também é vida. Em última análise, a grande relação conceptual estabelecida pelo romance é que a existência é como uma floresta: um órgão corrompido, deteriorando-se lentamente em direcção à morte, mas que, ao mesmo tempo, se alimenta dessa própria morte. Assim, a vida nutre-se dos fermentos pútridos dos seus próprios cadáveres.

A obra é um emaranhado sublime de filosofia e poesia, onde Brandão, que viveu parte da sua vida na cidade de Guimarães, desbrava as regiões intersticiais da existência. Expressa, assim, com precisão a dualidade da vida, afirmando que “o mundo está feito de dor – a vida está feita de ternura.” 

“Por detrás da insignificância estão os céus, os mundos, as vagas douradas. Está o desespero. Está o instinto feroz. Por detrás disso estão os torrentes de sol e de pedras e os mortos, mais vivos do que quando estavam vivos. Por detrás do tabique e das palavras estão a Vida e a Morte e outras figuras terríveis. Por detrás das palavras com as quais te enganas, das que te sustentam, das palavras mágicas, sinto algo descabelado e frenético, o assombro, a confusão, a dor, as forças monstruosas e cegas.”

Em suma, a reedição de Húmus pela Caleidoscópio vai muito além de uma simples tradução: é a redescoberta de uma obra que rompeu barreiras literárias no seu tempo e que continua a ressoar profundamente com o leitor contemporâneo. A tradução de Verónica Palomares Maíllo preserva a grandeza e a complexidade do original, oferecendo aos novos leitores a oportunidade de explorar a visão singular de Raul Brandão. Esta é, pois, uma leitura indispensável, um convite à introspeção e à reflexão filosófica sobre a essência da condição humana, um compêndio atemporal, imprescindível para quem deseja desvendar o intrincado mosaico da existência de um autor que, com a sua obra, provocou um verdadeiro choque estético cujas reverberações continuam a ressoar ao longo das décadas.

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Versão em castelhano:

La editorial Caleidoscopio (Granada) nos invita a navegar por el océano enigmático de la literatura portuguesa con la reedición de Húmus, obra inmortal de Raul Brandão, ahora traducida al castellano por Verónica Palomares Maíllo. Más que un simple homenaje a la singularidad estética de Brandão, esta edición representa una oportunidad imperdible para que los lectores se sumerjan en la esencia intemporal de un genio literario único, así como en el país que retrata con tanta profundidad.

Húmus, cuyas primeras ediciones se desvanecieron hasta llegar a la versión definitiva de 1926, abrió un espacio inexplorado en la narrativa portuguesa. Raul Brandão, con una audacia sin igual, subvirtió las normas literarias de su tiempo, creando un texto que disuelve las barreras entre la poesía y la prosa, permitiendo que lo onírico y lo fantasmagórico se entrelacen con un realismo crudo que resuena con la herencia naturalista del autor. Su creación va mucho más allá de una simple novela: Húmus emerge como un verdadero campo de batalla donde se destruyen las convenciones narrativas.

En el contexto turbulento de Portugal a principios del siglo XX, una época de convulsiones sociales y políticas, Raul Brandão, miembro de la extraordinaria generación de Orpheu, se destacó como una voz singular e inconfundible, expresada en obras como Os Pobres, Os Pescadores e incluso en los no menos impactantes tres volúmenes de sus memorias. En un país entonces sumido en las tensiones entre tradición y modernidad, Húmus capta esa transición con una precisión casi alquímica, reflejando la inquietud y la búsqueda de sentido en tiempos de caos.

La complejidad de Húmus no solo se revela en su estructura fragmentada y lírica, sino también en la profundidad de los temas universales que lo atraviesan. Es, por tanto, un libro que, en el contexto de nuestra actualidad —un mundo saturado por la volatilidad de la información y la búsqueda constante de sentido— ofrece una visión que desestabiliza y expone la fragilidad de una lógica cómoda. Brandão nos desafía a repensar las nociones que normalmente separan la vida de la muerte, el sueño de la realidad, la naturaleza de la civilización, los hábitos de la avaricia, el dinero del tiempo, el amor de la inocencia.

Con forma de diario disperso, la obra se centra en una aldea sin nombre, un microcosmos que encapsula la totalidad de la condición humana. Este espacio, que es al mismo tiempo símbolo y escenario, alberga personajes que van de lo grotesco a lo desfigurado, prisioneros de normas y mandatos morales absurdos. Aquí, la figura de Gabiru destaca como una voz crucial, un peregrino que explora las profundidades de la conciencia en busca del húmus existencial. El hambre, la pobreza, la falta de expectativas y el absurdo del sufrimiento humano contrastan fuertemente con las mentiras cotidianas. Asimismo, las costumbres, los rituales sociales y los compromisos construidos en torno a la vida en comunidad se tornan absurdos: el ser humano busca entonces disfrazarse, entretenerse y matar el tiempo con trivialidades. Sin embargo, al enfrentarse con la falta de trascendencia del mundo y contemplar la tierra desnuda y la realidad en descomposición, todos los entretenimientos se convierten en ceniza —“desnudos y ridículos”. Así, la desnudez vuelve a asociarse al ridículo, y la verdad revela lo irracional: la vida, desnuda, no es sino una pesada ironía. Por tanto, el mundo, despojado de sus máscaras, no es más que húmus.

Pero es precisamente en el húmus —y aquí reside la gran paradoja de esta obra— donde la frontera entre vivos y muertos se difumina, permitiendo el diálogo entre ambos. Porque la vida en descomposición es muerte, pero la muerte fértil también es vida. En última instancia, la gran relación conceptual que establece la novela es que la existencia es como un bosque: un órgano corrompido, deteriorándose lentamente hacia la muerte, pero que al mismo tiempo se alimenta de esa misma muerte. Así, la vida se nutre de los fermentos pútridos de sus propios cadáveres.

La obra es una maraña sublime de filosofía y poesía, donde Brandão —que vivió parte de su vida en la ciudad de Guimarães— explora las regiones intersticiales de la existencia. Expresa así con precisión la dualidad de la vida, afirmando que “el mundo está hecho de dolor – la vida está hecha de ternura”.

“Detrás de la insignificancia están los cielos, los mundos, las olas doradas. Está la desesperación. Está el instinto feroz. Detrás de eso están los torrentes de sol y de piedras y los muertos, más vivos que cuando estaban vivos. Detrás del tabique y de las palabras están la Vida y la Muerte y otras figuras terribles. Detrás de las palabras con las que te engañas, de las que te sostienen, de las palabras mágicas, siento algo despeinado y frenético, el asombro, la confusión, el dolor, las fuerzas monstruosas y ciegas.”

En definitiva, la reedición de Húmus por parte de Caleidoscopio va mucho más allá de una simple traducción: es el redescubrimiento de una obra que rompió barreras literarias en su tiempo y que sigue resonando profundamente con el lector contemporáneo. La traducción de Verónica Palomares Maíllo preserva la grandeza y complejidad del original, ofreciendo a nuevos lectores la oportunidad de explorar la visión singular de Raul Brandão. Se trata, sin duda, de una lectura imprescindible, una invitación a la introspección y a la reflexión filosófica sobre la esencia de la condición humana. Un compendio atemporal, esencial para quien desee desentrañar el intrincado mosaico de la existencia de un autor que, con su obra, provocó un verdadero impacto estético cuyas reverberaciones siguen sintiéndose con el paso de las décadas.