“Levanta-me das Águas Profundas”: uma leitura de Lígia Reyes sobre a obra de Luiza Nilo Nunes

Levanta-me das Águas Profundas, de Luiza Nilo Nunes, é um daqueles livros labirínticos, cujas pistas são deixadas na mente do leitor para que este possa idealizar a estória que mais lhe aprouver; ou cuja imaginação do leitor, mais ou menos fértil, irá tecer uma narrativa, mais ou menos brilhante. Enquanto leitora, poeta e amiga da Luiza, a estória que aqui apresentarei poderá ser mais uma recriação minha, do que exatamente a recriação da autora. Faço um aviso, talvez não tenha sido sobre isto que a Luiza escreveu. E este não poderia ser um motivo maior para vos convidar a ler este livro – que já se transforma num fenómeno de culto, uma iguaria sangrenta para paladares exigentes.  

Esta obra começa com Lázara, que é o rosto de todas as mulheres do mundo que foram assassinadas às mãos de um homem. Uma criatura idílica, que por obra de uma necromancia literária, se levanta das águas profundas. O seu sopro divino é arquitetado como se fosse uma vingança deliberada da autora. Lázara possuí “duas pernas, duas coxas e dois aquáticos pulmões”; e a sua “carne é fria, turbulenta e violentada”. Uma espécie de beleza imortal, pálida e em estado avançado de decomposição – e que das águas surge, como se renascesse de uma placenta rasgada com uma faca romba. Toda ela se ergue altiva, conservando para sempre a idade em que foi morta e a transcendência desse mistério perpetuamente vedado ao homem. Ela nasce, morre e nasce – uma metáfora para a menstruação, partos e lutos femininos. Lázara está prenhe dessa dor sombria que é o próprio corpo da mulher – e surge como um grito diabólico que ecoa no peito de qualquer uma de nós.  

Toda a imagética e narrativa desta obra se funde através do género da prosa poética. Qualquer leitor versado saberá que este é o registo que impede o salto narrativo na leitura. É impossível que saltemos um parágrafo, uma frase ou até mesmo uma palavra, na iminência de querer encontrar rapidamente o clímax da própria estória. Este efeito de maestria literária, apenas nos condena ao grotesco detalhe e obriga-nos a dilacerar as nossas próprias entranhas mentais. São diversas passagens do livro que se afiguram com esta crueldade poética, sendo as mais dantescas aquelas que pertencem à figura masculina central da obra – aquele que chamarei de psicopata, um arquétipo contemporâneo que já pertenceu à mítica figura literária do vampiro. Numa delas, o psicopata sonha com “absorvê-la, respirá-la sem cedências. Como o lobo que persegue o cheiro lúbrico da presa – a sua forte e turbulenta, acidulada exsudação. Quer desossá-la entre os seus dedos como uma pomba prematura; usufruir da carne rija sobre a mesa de uma autópsia; pôr-lhe espéculos e instrumentos entre as coxas azuladas; pôr-lhe pinças na raízes impolutas dos pulmões, nas cordas finas e canoras da garganta humedecida – e com as unhas destrançar-lhe o seu finíssimo cordão”. Nesta obra será impossível saber se o psicopata sobrevive até ao último capítulo – sem que passemos por esse longo desejo de cortar a carne, como quem cria mais orifícios sexuais num corpo feminino. Assim como é impossível saber o destino de Ava e Ana, sem que soframos as suas respetivas violências.  

A dualidade entre Ava e Ana torna-as em personagens centrais, como se sempre tivessem sido os dois lados da mesma moeda. Duas donzelas que se afiguram como presas e que irão contemplar o horror uma da outra, unidas não pelo psicopata, mas pela súbita mão que as cria – num golpe que a teoria da narrativa chama de Deus Ex Machina. Saber então quem é Lazara e porque de súbito se ergue, é apenas possível porque essa mão divina é tétrica e pretende devorar o mundo com a sua justiça poética. Uma súbita catarse é então feita à custa de um colapso de mortandade, “mãos partidas, ombros lassos, boca aberta e claudicante”; assim também jorra o horror que é ser mulher, Ana e Ava, as adolescentes que já menstruam. Como se isso lhes desse o odor adocicado de flores frescas. Flores que poderão ser colhidas para ornamentar os túmulos das assassinadas. Ou que sejam apenas essa breve metáfora da virgindade – e aqui menciono a agilidade com que a autora é capaz de usar terminologias e referências bíblicas. Sendo capaz de prostrar essa incongruente narrativa, da virgem pura, em flor e que sem mácula, concebe Cristo. Na realidade, essa figura de desejo absoluto, praticamente púbere, idealizada pelo psicopata, encarna todo o discurso social da subjugação feminina ao patriarcado.  A mulher que de súbito tocada, perde todas as suas qualidades, inclusive a sua própria posição de ser humana neste mundo.  

Partindo do princípio da mulher vítima e violentada pelo sistema social em que se insere, então o psicopata, o monstro, o homem, acaba ele próprio por ser um fruto desse mesmo sistema social. É seguindo a minha narrativa desta estória, que num impasse de angústia poética, surge Anacleto. Uma vítima real dos seus laços afetivos. O homem que mata outro homem, para que possa manter protegida a sua própria idealização carnal da mulher. A obscuridade de Anacleto, diz-nos que afinal, o lobo possui mais do que uma função moral em toda a história da literatura. No entanto, se me perguntarem quem é realmente o psicopata e qual a sua derradeira estória, não o saberei dizer – pois neste livro, os finais apenas se destinam às mulheres. 

Luiza Nilo Nunes nasceu em 1989 em Porto Alegre (RS) e vive em Portugal desde a infância. É licenciada em Estudos Portugueses e Lusófonos pela Faculdade de Letras do Porto e Mestre em Estudos Editoriais pela Universidade de Aveiro. Criou e dirigiu a revista literária Tlön e as edições Anjo Terrível. Traduziu e publicou, pela primeira vez em Portugal, a poeta anarco-feminista Teresa Wilms Montt e Eunice Odio. Tem poemas publicados em revistas e antologias nacionais e internacionais, entre as quais se destacam Tras los claveles – 35 poetas portuguesas (Garvum Ediciones, 2022), A boca no ouvido de alguém (Através Editora, 2023) e O livro do verso vivo (Outra Margem, 2023). Publicou a novela Levanta-me das águas profundas (Urutau, 2024).